映画『ミラベルと魔法だらけの家 / ENCANTO』_考察①動物

こんにちはJamilaです

前回は『ミラベルと魔法だらけの家』について感想を書いたので、今回は気になった点についてリサーチ・簡単な考察をしてみたいと思います！

アントニオが乗っているのはジャガー、右下にいるのはカピバラですね！
では、左側にいる子たち誰だろう…？

 

 

バク

カピバラと象を足して割ったような動物は何だろう？と見ながらずっと気になっていたので探してみたところ、”バク / Taipiridae”だということが分かりました！

バク？

しかし私が”バク”と聞いて思い起こした姿はこちらです

マレーバク/ Tapirus indicus

『ミラベルと魔法だらけの家』に登場した子はこちら

申し訳ないけれど、私の中では バク=白黒 なので、バクに見えません…
（茶色の熊を出されて”パンダ”と言われている気分です…

約200万年前にはバクと同じ仲間の動物が既に存在し、また東南アジア・中南米という離れた2箇所に生息していることからゴンドワナ大陸を証明することとしても注目されているようです。

2013年に新種のバクが登録されたようで、この機会にバクに関心を持てたことはとても良かったと思っています！

どの”バク”か

現在５種類のバクがいるそうです
この子がどの”バク”なのか考えてみたいと思います！

マレーバク / Tapirus indicus

上にも書きましたが、私の中でバクと言ったらこの種です。
生息地域的にも、色的にもこの子ではありませんね！

アメリカバク / Tapirus terrestris

『ミラベルと魔法だらけの家』は具体的にコロンビアのどのあたりをモチーフとしているのかが問題となりそうですが、生息域的にはほとんど問題はなさそうです。
耳の先端は白く、頬と胸のあたりの毛色が薄くなっているようにも見えるので、可能性はあると思います。
たてがみも生えているように見えます…

ベアードバク / Tapirus bairdii

こちらはより生息域が厳しそうですね（一応コロンビアにもいるようですが）。
耳の縁が白いという点は問題ないと思います。映画に登場する子も鼻が長いように見えるので、可能性はあると思います。

ヤマバク / Tapirus pinchaque

より生息域が狭くなりましたが、コロンビアにいますね！
口の周り・耳の縁が白いところが一致しています。登場人物と比べるとかなり小さく、またアントニオよりも小さい可能性があるので、バクの中では”小型”なこの子の可能性が高いのではないでしょうか

カボマニバク / Tapirus kabomani

英名: Little black tapir / Dwarf tapir
生息域: コロンビア・ブラジル周辺
体重: 110kg程度

この子が2013年に新種登録されたバクです。
細かい情報を得ることはできませんでしたが、現存種で最小ということなので場合によってはあるかもしれませんね

しっぽがしましまな子は誰？

１枚目の写真でバクの上下にいる子たちですね！彼らは一体誰なのでしょうか

私が見つけた候補はふたつです。さてどちらでしょう？

カニクイアライグマ / Procyon cancrivorus

A

アカハナグマ / Nasua nasua

B

A・Bどちらでもありそうですね…
顔の色が、カニクイアライグマは目のあたりが黒い一方、アカハナグマは鼻先～目の下あたりが黒くなっています。どちらかというとあの子たちも鼻先～目の周辺が黒くなっているように見えるので、”アカハナグマ”だと思います！

おわりに

簡単にですが、バクの種類とアライグマ科の動物について考察してみました
ちょっと動物について詳しくなれた気がしています…！

アカハナグマは海遊館にもいるようなので、ジンベイザメと一緒に見に行きたいです！

読んでいただきありがとうございました。またどこかでお会いできたら嬉しいです

Jamila

映画『ミラベルと魔法だらけの家 / ENCANTO』_感想

こんにちはJamilaです

久しぶりに映画館でDisney作品を、かつ吹き替えで見ました、とても楽しかったです！
映画館で２回も見てしまいましたが、是非スペイン語版でも見たいですね

簡単に感想を言うと、どのキャラクターも気の毒に思えて２時間泣き続けながら鑑賞してしまいました。”気の毒”だと感じた場面・内容以外はラテン調の音楽も楽しく、様々な動植物などに心奪われ、また久しぶりにコロンビアに触れたことも相まってとても楽しい鑑賞でした！

作品の全体像を整理した後、感想をつらつらと書いていきたいと思います

２回鑑賞しましたが、場面の順序や性格な台詞は覚えていないので以下内容に作品との不一致があることをご了承下さい。
また、ミラベルがプリンセスものに入るのかどうかは一旦脇に置いておくこととします

キャラクターについて

アルマ

ミラベル達の祖母
マドリガル家の女家長
”魔法”に溢れる家族の伝統を引き継いできた

ぺパ

ミラベルのおば
天気の魔法: 感情で天気をコントロールする

フリエッタ

ミラベルの母
癒しの魔法: 愛情を持って作った食事によって人々を癒す

ドロレス

ミラベルのいとこ
聴力の魔法: どんな小さな声も音も聴き逃さない

カミロ

ミラベルのいとこ
変身の魔法: 頭で思った人物の見た目に、一瞬にして変わることができる

アントニオ

ミラベルのいとこ
動物の魔法: どんな動物ともコミュニケーションを取ることができる

イザベラ

ミラベルの長姉
花の魔法: 植物を成長させ、花を咲かせることができる

ルイーザ

ミラベルの次姉
力の魔法
強くて力持ちで優れる働き者として、家族や町の人から頼りにされている

ミラベル

家族の中で、たった１人だけ”魔法のギフト”をもらえなかった”普通”の女の子

ミラベルと魔法だらけの家｜映画｜ディズニー公式

ブルーノ

ミラベルのおじ
魔法のギフト（才能）: 未来を見る魔法　←未来のできごとを見ることができる
ミラベルがギフトを受け取ることのできなかった後、アルマに頼まれて未来を見た。そして姿を消した。

公式サイトでは見当たらなかったので、それっぽく書いてみました！
彼の役回りはストーリーが進むにつれ変化するために他のキャラクターと同じ形で書き表すことが難しかったのではないかと考えます。一方で様々な側面から重要な役割を担っていたと感じました。

アナと雪の女王から

最初に他の作品と比較するのはどうかと思いますが、鑑賞中この作品を思い起こすことがあったので書きます

どうしてもこの映画との関係性や、アナ雪が各所に与えた影響や反共を意識して作られた作品だと感じました。

曲『奇跡を夢みて』

この曲は”アナと雪の女王”における『レット・イット・ゴー ～ありのままで～』と同じような立ち回りをしていたと感じました。

主人公が自分の立場を訴え、感情を露わにする。曲とすることで外からみた（他のキャラクターから見た）主人公像ではなく、彼女達自身の”何を求めているのか・何がしたいのか・どうなりたいのか”を簡単に知ることができたと思っています。

作中ミラベルがギフトを貰う前後は回想として登場しますが、どこにも彼女”自身”の気持ちは言葉として描かれません（彼女の表情から伺い知ることはできますが）。またギフトを持っていないことについての彼女の気持ちや考え・捉え方も具体的には登場しなかったと感じています。
”ギフトを持っていなくてもマドリガル家の一員である”という言葉は彼女の口から頻繁に出てきていたと思いますが、”ギフトの有無”そのものについての言及は薄かったのではと思います。

（フリエッタからの”あなたは特別”という言葉やアントニオがギフトを貰う日にアルマへ”ミラベルは辛いだろうから気遣ってあげて”という箇所から、ミラベルは”彼女自身”の存在としての肯定感は外部から(母から)感じる・実感しながら成長してくることができたのではないかと考えます。　またアグスティンも”娘のことを思っているんだ”と発言する場面があり、両新との関係からは良い状態であったのではないかと推測します。）

ブルーノの部屋で彼のビジョンを見つけた後も、ミラベルがギフトを欲しがっている様子はなかったのではないかと記憶しています。（欲しがるよりも前に、魔法・奇跡を救うことの方が重要な問題ですが）

そのような中で『奇跡を夢みて』では彼女がギフトを欲していることなどが素直に表されており、ミラベルを知るためにはとても重要な場面であったと考えます。

『レット・イット・ゴー ～ありのままで～』では、エルサの決意と彼女が自分の能力を解き放つことが全面に描かれていたと考えます。一方『奇跡を夢みて』ではミラベルの本心を素直に表現することに重点が置かれており、”抱えていたものを解き放つ”というよりは”ずっと思っていた・考えていたことを伝える・訴える”ものだったと感じました。

ディズニー映画に詳しくありませんし説得力に欠ける内容となってしまいましたが、曲の雰囲気やかなり開放的な雰囲気を持って作中盛り上がることからも『奇跡を夢みて』は『レット・イット・ゴー ～ありのままで～』に近いと感じました。
歌詞としてより『レット・イット・ゴー ～ありのままで～』に近い曲はイザベラの歌う『本当のわたし』だと感じました。

奇跡/魔法の復活

ディズニーマジックを発動させる方法として、プリンセスものでは”キス”が定番であったと思います。そして『アナと雪の女王』ではアナがエルサを抱きしめることにより発動されたと記憶しています。
『ミラベルと魔法だらけの家』ではどうだったのでしょうか

ブルーノのビジョンでミラベルとブルーノ（あとカピバラ）が見たものは、ミラベルと誰かが蝋燭の前でハグをしているものでした。
その映像におけるミラベルがハグをする相手は、はじめアルマのような形をしていますが顔ははっきりしていません。この点についてミラベルとブルーノは”顔が見えない”とのみ言及します。その後ビジョンが変化しハグの相手がイザベラになります。

”姉妹でハグをすることで問題が解決する”、この点については『アナと雪の女王』そのものではないかと思いました。

『アナと雪の女王』におけるエルサとアナの関係はただ仲たがいをしているようなものだった、エルサがアナを気遣い・自分を解放したことによる関係性であったと記憶しています。それに比べるとミラベルとルイーザの関係は”良くない”と感じました。

ミラベルがイザベラの部屋へハグを求めて行った際、イザベラはミラベルへ”いつもじゃまをする”というようなことを言いますが、いつから仲がよくなかったのでしょうか
主に①イザベラがギフトを貰う前から ②イザベラがギフトを貰ってから ③ミラベルがギフトを貰えなかった時から の３つが挙げられると思います。イザベラの思い描く”完璧”が彼女だけに関するものであるならば、ミラベルの言動がイザベラへ悪い影響を与えることのできる時から、イザベラに二人目の妹ができた時から、完全に仲の良い姉妹ではなかったと考えることができるかもしれません。もしくはイザベラの目指す”完璧”が”マドリガル家全体”に向かっている場合”ミラベルがギフトを貰えなかったこと”がその完璧を揺るがす大きな出来事であったことは否定できず、そこが姉妹の仲が悪くなる分岐点であったともいえるでしょう。
個人的には『アナと雪の女王』のように、ミラベルが５歳になるまではイザベラと仲良しであったと思いたいです

『アナと雪の女王』を見てから５年以上が経ち、また『アナと雪の女王２』を見てからも既に２年が経とうとしていることに驚きを隠せません...
ストーリーさえ忘れている部分が多いと感じたので、機会があれば２作品まとめて鑑賞したいと思います

曲について

どの曲も普段なかなか聞くことのないラテン調の音楽でとても楽しかったです！

『ふしぎなマドリガル家』

ミラベルの視点から家族の紹介を曲に合わせてします。彼女が自分とその家族をどう思っているのかなどを知ることができます。この映画を理解するために必要な基本的な情報がここで得られますが、１回聞いただけでは全てを聞き取れませんでした…

マドリガル家: 家族の年齢様々　いつも音楽とリズムに溢れ みんなが素晴らしい家族のひとり　 ミラベル自身もそのひとりであると歌います

ぺパ: 天気変えられる　機嫌悪いと空も荒れる
ブルーノ: 未来見て姿消した
フリエッタ: 料理で人を癒すの　よく効く　心癒す料理をする
ドロレス: 耳がいいの　遠くの歌も聞こえる
カミロ: 変身する　いつもふざけて笑わせる
アントニオ: 今日ギフトを貰う
イザベラ: 完璧なの　花を咲かせて、みんなのあこがれ　女王様のような人
ルイーサ: すごい　力持ち頼りになる
アグスティン: おっちょこちょいでチャーミング

アルマの歌詞で ”人々を助けるため、この奇跡を使いましょう　移り行くこの世界でもまごころが奇跡の炎を次の世代へつなげてゆくのです” というものがあります。
ミラベルの視点で家族それぞれが持ってるギフトについての説明があった後、祖母がその使い方・目的を語ります。またその”奇跡”は”炎”であり、守るためには”まごころ”が大切であると言います
作中”まごころ”がどのような何を指しているのか分かりませんでしたが、ルイーサはプレッシャーを感じておりイザベラは完璧を追い求めます。ギフトを持っているからこその役割は求められて然るべきかもしれませんが、自分が壊れるほど追い詰めているものなのであれば”誰の何のまごころ”なのかを良く考えてみる必要があるのかもしれません

『秘密のブルーノ』

ここまで名前程度にしか登場してこなかったブルーノについて、より様々な情報が、いろいろな人の証言をもとに出てきます。彼自身についての情報を正確に把握することはできませんが、彼が過去に行った預言についてまたそれに対して言われた人がどのように思ったのかを知ることはできると思います。

”もうすぐ雨が降る”
ぺパとフェリックスの結婚式の日、歌詞によるととても晴れていた、そこへブルーノがやってきて”もうすぐ雨が降る”と告げたそうです。これに対してぺパとフェリックスが良く思っていないことは曲から一目(聴)瞭然ですね。この場面について最後の曲『奇跡はここに』でブルーノの意図が話されます（ブルーノも家族思いのとても良い人です）。
ぺパのギフトは”感情で天気をコントロールする天気の魔法”です。”とても晴れていた”のはぺパの機嫌がよかったからであり、ブルーノの預言で機嫌が悪くなったことで”嵐”となってしまったのかもしれません。作品全体を通してぺパの機嫌が悪くなる場面はかなり多く、彼女自身が自分の感情をコントロールすることが得意ではないのかもしれません。

”死ぬと言われた魚すぐ死んだ　太ると言われて太った　禿げると言われたら禿げた”
過去これらのような内容について、ブルーノはビジョンを見ていたことがわかります。そして彼らは納得していません。ブルーノがそこにいないために悪く言ってしまうのも仕方のないことなのかもしれませんが、５歳でギフトを貰ってから見るビジョンごとにこのような反応をされては気が滅入りそうです…　そしてこの後ブルーノはミラベルに対して”自分のギフトは役に立たなかった”と言います。家族・ENCANTOを守るため/強くするためのギフトならば、”未来のビジョンを見る”ということはどのような内容に対して・いつ行うことが望ましいのでしょうか。彼とみんなが自分のギフトの意味について気づけ、より良いように奇跡を使えるようになっていればいいなと思いました

”預言が運命を決める”
歌詞ではこのように出てきますが、後にブルーノ自身がこれを否定しています。
魔法を救う方法についてのビジョンが出てきた際にも、”ビジョンにはひとつの正確な見方はない””どうなるのかは分からない”と言います。これを受けてひるまずに（イザベラとのハグにはかなりの難色を示しますが）行動に移すことのできたミラベルは強いと思いました。ミラベルこそがブルーノのギフトの意味を正確に理解し、活用することができたと言えるのではないでしょうか

”ずっと夢見た人は他のひとを愛してると　声がするの　彼の呟き今聞こえる”
ドロレス自身について作中言及されることはそんなになかったのではないかと感じています。曲の内容としてドロレスについての歌詞がどうしてここにあるのか良くわかりません…（個人的に曲の構成としての彼女のメロディーはとても好きです！）映画の最後でマリアーノと上手く行くことでこの歌詞を回収しているのではないか、未来予測のような役割を果たすことでブルーノのビジョンも役に立つ/喜ばれるものであると解釈できるかもしれません

『本当のわたし』

ミラベルがイザベラのところへハグをしに行く場面で流れる曲です
”本音を隠して完璧でいるようにしていた”というイザベラの本音が歌われます

曲の冒頭、花の咲いたサボテンを見て ”これはなに不思議ね、棘もあるわ　これは完璧じゃないでも綺麗　わたしもこんなふうに” と歌います
バラにも棘があるのに何を言っているのかと思ってしまいました…　バラは綺麗で完璧・サボテンはそうじゃない ということを感じ悲しくなりました。生でサボテンの花を見たことがないので、植物園などへ是非見に行きたいと思います！

歌詞に登場する植物として私が聞き取れたものは、ジャカランダ・蔦・葡萄・ヤシの木です。”虫を食べるの近づかないで” という歌詞も出てきます（食虫植物のことですね）。
『秘密のブルーノ』にて ”人生の夢が叶うと彼に言われたわ　ぐんぐん力育つと葡萄の木のように” というイザベラの歌詞があります。個々の植物については別の機会に触れようと思いますが、イザベラの”夢”はギフトの力を伸ばすことなのではないかと考えます

『奇跡はここに』

歌詞通りのストーリー展開と結末だと思ったのであまり言及するつもりはありません

”家族を守るためしてきたの厳しく　でも奇跡は魔法じゃなく　あなたたちよ　あなたたちこそが家族”

”私達もここにいるよ … 奇跡はもってないけど　力になるよ”

奇跡/ギフト/魔法について

それぞれのギフトについて

ぺパはなぜ天気の魔法をギフトとしてもらったのか
『秘密のブルーノ』でも書いた通り、彼女は感情のコントロールが上手ではないと仮定します。誰しも自分の感情をしっかとコントロールできる人はなかなかいないのではないでしょうか。（『若草物語』でもジョーは感情を抑える/コントロールすることに苦戦し、悩んでいます。）感情の起伏が激しいなどであっても、それを含めて”その人”としての価値があることを、また誰かの役に立てることができる（迷惑ではない）ということを見てとることができるのではないでしょうか。
（やはり天気を変えることは神のみがなせる業であり、マドリガル家の持つ奇跡/ギフト/魔法は”神”とは別であり。あくまで”ギフト”、全てを決定付けるものではないということをも表しているのかもしれません）

フリエッタはどこまで何を癒せるのか
作中彼女の料理で癒されている場面はいくつか登場します（アグスティンの蜂刺されを直す、ミラベルの手のひらの切り傷を直す、町の人の骨折(?)を直す…）基本的な外傷は直すことができるのでしょう。
”心癒す”こともできるのでしょうか。これは考える必要のないことだと思いますが…　ミラベルと彼女のやり取りを見る限り、フリエッタのギフト云々に関わらず彼女はいつもミラベルを気にかけていることが分かります。彼女本来の性質をより強くするようにこのようなギフトが当てられたのかもしれません

アントニオは動物が好き
ギフトを貰う儀式の前、彼はミラベルから動物の人形を貰います。そして彼が動物好きであることが分かります。　動物が好きだから”動物と話ができる”というギフトを貰ったのでしょうか。イザベラも花が好きだったからあのようなギフトを貰ったのでしょうか。好きな事・得意なことを伸ばせるようなギフトを貰えるのであれば嬉しいですね。ただそのようにギフトの内容が決まってくるようであればドロレスのギフトについてどのように考えたらいいのか私には分かりませんが…
相手がたった５歳であってもハリーポッターの”組み分け帽子”のように”その人”を本質から判断し、何を与えたら最も”人々のため”に役立てられるのかを”奇跡”が判断できていたのならとてもすごいことだと思います

魔法の力はどこから来て、どこにあるのか

作品の最後の方に、奇跡を得た時を回想する場面があります。そこではペドロが川で身を挺して家族（と一緒に逃げてきた人たち）を守り、その後ろうそくが光っています。

”奇跡”の発生にペドロが関係していたことは否定できないと思います。ただ彼自身が何等かの”力”となって宿ったのか、彼以外の”何か”（神とか）の力が宿ったのかは分かりません。

作中 ”家じゅうがひびだらけで、蝋燭が消えかかっている” という場面があります。蝋燭そのものに奇跡の力が宿ったのかと思いましたが、炎がついていること/炎の強さが重要なことなのかもしれません。蠟燭が短くなること、また蝋燭の交換が必要なのかどうかについては作品から知ることはできませんでしたが、人間の言葉を理解し自ら行動できる”家(カシータ)”が存在するのだから蝋燭が何十年も短くならずとも驚きはしません。

蝶々に何等かの意味があると考えます。蝋燭の柄、ビジョンに登場し最後川で見つけるのも蝶々、家の中にも蝶々型にくりぬかれたレンガを積んだ壁があり、映画のプロモーションでも蝶々はよく登場します。曲『２匹のオルギータス』でも芋虫が蝶になるまでをなぞらえて歌詞が作られており、この作品と蝶々の関係がかなり密接であることがうかがえます

奇跡・ギフト・魔法？

作中・歌詞においてこれらの単語が使われていたと思います。ではこの”力”はなんなのでしょうか。歌詞であれば字数など別の要因があり使い分ける必要があると思いますが、作中での使い分けはどのようになされ、何を表しているのでしょうか

奇跡: miracle
常識で考えては起こりえない、不思議な出来事・現象
理性でその原因を説明しえないような自然現象

ギフト: gift
才能、神様の贈り物
天性の才能、特別な能力

魔法: magic
人間の力ではなしえない不思議なことを行う術

蝋燭の炎により、全員のギフトが保たれ・家が機能しているのであれば”炎”は”魔法”と言えるかもしれません。
マドリガル家の人達がドアを開けてもらうものは”ギフト”が最も正しい表現方法ではないかと考えます。彼ら自身の性質や得意な事など、もともと持っていたものに加えて”どこかから特別な力をもらう(贈り物をもらう)”ことで誰も持っていない”特別な能力”を手にするのだと思います。
アントニオがギフトを貰った後、アルマがペドロに向かって”何が起きているのか、何が原因なのか教えてほしい”と聞きます。奇跡が蝋燭(炎)に宿った場におり、最初にその奇跡を目にしまたそれを守ってきたアルマでさえ分からない現象。またマドリガル家以外の人々にとってはより理解できないこと。”炎”の”魔法”によって保たれている”奇跡”によって全ての現象が裏付けられているのだと思います。

『ふしぎなマドリガル家』に”おばあちゃんがその昔　家族をここに導き　今も祝福のなか” という歌詞が出てきます。日本で普通に生活しているなかで”祝福”という言葉はあまり使わないと思います。マドリガル家以外の住民がどうであるのかは分かりませんが、やはり”神”などの超人的ななにかによって”授けられた・与えられた”ものがあり、それによる庇護・恩恵があると言えるのではないでしょうか。この点を踏まえてもやはり”奇跡”が常に起きていると言えるのではないでしょうか

『奇跡はここに』のアルマの歌詞で”奇跡は魔法じゃなく　あなたたちよ　あなたたちこそが家族” というものがあります。それほど”家族”は大切であるということを示し、奇跡の炎を次の世代へつなげてゆく"まごころ"は他者に対するもの（奇跡の使い方）ではなく”家族”に対しての思いやりや理解により重点を置いているものなのかもしれません

子ども部屋・ドアについて

マドリガル家では、５歳になったらドアを開けギフトをもらえるようです。
５歳って早くないですか？

アントニオがギフトを貰う前、彼はミラベルのベッドの下へ隠れています。そこでミラベルはアントニオへ”最高の同居人だった　ギフトがもらえなければ子供部屋で一緒にいればいい”と言います。ということは、ミラベルが生活している部屋は”子供部屋”で、ドアを開けてギフトを貰ったらそのドアの部屋が”自分の部屋”となり、移動する必要があるということのようです（その後ぺパがアントニオの荷物を取りに子供部屋へやってきます）。

日本では成長のお祝いを３・５・７歳でやり、20歳(18歳)で成人です。
この映画の設定では、以下の通りなのでしょう。
ドアを開ける = 自分の部屋をもらえる = 子供部屋卒業 = 大人 →５歳から大人

この通りであるならば、ミラベルは”子供”ということになるのでしょうか。
ギフトを貰って一人前 = 人の役に立てる ということになるならば、アントニオのギフトを貰う日の飾りつけで、アルマに”一歩下がってみてるとか”という提案をされても仕方のないことなのかもしれません。
魔法・奇跡によって動いているカシータが部屋を作ってくれないのであれば、前からある子供部屋にいる以外選択肢はないでしょうし、ミラベル”チャンスがもう一度欲しい　準備はできてるよ”という思いもより切実なものに感じられます。

蝋燭が燃え尽き、カシータが壊れたことで全員のドアも無くなります。
かなり拡大解釈だと思いますが、そこでみんな”こども”に戻ったのかもしれません！
５歳になってギフトを貰い、アルマからの期待も大きくなる、知らず知らずのうちに自分のギフトによる責任を感じている。自分を抑え、５歳以前と同じ家族関係を築けていなかったのかもしれません。子供部屋からバラバラになったていましたが、ひとつのドアをミラベルが開けたことで、全員が同じ部屋(家)の”同居人”として仲良く暮らせるようになったのではないかと考えます

おわりに

ビジョンを見た後、ミラベルはイザベラとハグをすることを非常に嫌がります。それに対してブルーノは”君自身の問題だ”と言います
作品全体を通してミラベル、ルイーザ、イザベラ、アルマの悩みや苦しみ・それに対しての行動が明らかになっていきます。家族内でお互いに思いやる・気遣うことも大切ですが、自分自身も大切にする/自ら自分のことについて発信することもとても大切だと感じました。
全体的にハッピーが少なく「わぁ可哀そう…」という感じで鑑賞してしまいましたが、同時に曲調は楽しくとてもカラフル、注目して見たい箇所も多くあったので、自分をひとつにまとめて鑑賞に集中させることができませんでした。

読んでいただきありがとうございました！
別の機会に、この映画を基にリサーチをし、まとめられたらいいなと思っています

またどこかでお会いできたら嬉しいです

Jamila

映画『空白』_感想

はじめまして、こんにちは Jamila です

今回は映画『空白』を見ての感想や考えたことなどを書きたいと思います
つらつらと思いついてままに書くので、読みずらい点も多いとは思いますが最後までお付き合いください

鑑賞直後に出た感想は「ドストエフスキーの『罪と罰』だった！」
これでは自分としてもよく分からないので、この点について最後に考察できたらいいなと思います。（はじめて映画の感想をちゃんと文章にするので、どうなるかは分かりませんが…）

普段あまり日本の映画はみませんが、友人が今一番見たい映画だと言っていたので行きました。　友のお勧めはなんでもかじってみるのが一番ですね！

全体的に

まずはじめに書かなければならないのは、古田新太さんの演技についてです

彼の激の飛ばし方が…スクリーンで見ているだけなのに毎回怖さに振るえました。彼の怒りに直接向き合う/対峙する登場人物たちの表情や動き、これらだけで彼らの関係性や立場・考えていることなどが手に取るように伝わってきました。

作中、会話のシーンが少ないように感じました

当然小説ではないので、登場人物の心情や考えが本人の言葉として、また作者の視点として文字や音(声)で分かりやすく描かれることはありません。
登場人物らが他者との会話により、相手へ”自分を表現する”場面が少なかったと感じました。特に添田充・青柳直人・花音は、見ていて彼らが本当は何を考えているのかが見えない・想像しにくい場面が多くありました。本当の”自己”に自分自身も気が付いていないのか…ただただ不器用なキャラクターなのか、全ての登場人物が個性的で役割が明確であるためにこの点は興味深いと思いました

添田充・花音について

花音については映画冒頭で、人柄や性格など彼女を”表面的に知るため”の基礎情報は提示されていたと感じました。とは言っても、それらの場面で記憶に残っているのは、空気のように軽やかに舞う(正確には歩いている)花音を、かなり白に近い色で映し出している。また学校の階段で他の生徒とぶつかりそうになる。花音が担当している作成物の進捗が遅く今井若菜(花音の担任教諭)に注意されている、という３点のみですが。
映画を見ていたときは、これらのシーンがその後どのように繋がっていくのか分かりませんでしたが、その後彼女は死んでしまう = 時間軸をストーリー内で戻さない限り彼女自身としては登場しない　ということで、先に彼女のみにスポットを当てた場面を作ったのではないかと考えます。
作中これらの場面を想起したのは、彼女の死亡後今井若菜が生徒らに花音の印象を聞いて回る場面。聞かれた生徒たちも印象には残っていないと答え、いじめがあったかどうかの質問に対しては無かったとし、逆にめだっていたらいじめられていたとだろうと答えています。
鑑賞者の私としては、映画冒頭で花音を”表面的”に知ったと思っていましたが、花音の同級生と同じような”印象しか受けていない”と知りました。

添田充は花音と一緒に生活していた、がしかし花音の”印象”さえはっきりと捉えられていなかったのではないかと感じました

花音の死後、父(添田充)は彼女の死んだ理由（万引きをした理由）を探そうと奮闘する。しかしそれは花音の死とそれに直結した理由を知ろうとするが、その”知る”という手段・方法の模索が見ていてもどかしい。
（映画『新聞記者』を見ていないが、これに直結した問題(社会の犯罪への切り取り方など)や制作者側の意図を感じた。）

花音の”死”を知ること = 娘の死を”認知する”こと
このプロセスが映画後半における添田充の言動/思考の全てであったと考えます。生きてそこに存在していた花音を、添田充は彼女の”死”を”認知”するまではっきりと捉えたことは無かったのではないだろうか。

鑑賞者の私は添田充とともに”彼女”を捉え、”彼女自身”を”理解すること”が果たしてできたのか…　　映画の構成として、花音の言葉で彼女の本心等が明かされることはなかったし、日記などといったものでも出てこず。そもそも死人に口なしであり、過ぎ去った時間は戻らない。

花音という人物を構成する要素は生きている人間である以上確実にあるが、それはどこにあるのか。花音は”自分”を誰に見てほしかったのか/受け取って・受け止めてほしかったのか、どのような”自分”でありたかったのか

花音については、死後添田充が少しずつ読み解いていく。
鑑賞者の私も添田充とともに彼女の生きた”断片”を拾っていく。しかし主点が添田充であるために、冷や汗が止まりませんでした。そして、とても長かった…

そんな中で添田充の人格というか、他者への対応や物事の捉え方がほぼ180度変わる
この転換点がどこにあったのかが分からない…
花音が万引きしたと思われるマニュキュアを見つけた時、はじめて”本当の”花音を知り(万引きの事実(可能性)を知り)、根拠なく”花音は何も悪くない”との”思い”が崩れたのだと感じました
これらの発見されたマニュキュアは、添田充が公園(？)のゴミ箱へ捨てます。この時添田充自身の思い込みを一緒に捨て、他者(野木龍馬など)の捉え方も変わったのではないかと考えます。　

この証拠隠滅のようにも取れる行為は、娘を守りたい・娘を犯罪者にしたくないもしくは自分の考え/思い込みが正しい(娘はやっていない)ことを示すものだったかもしれません。ただ、その後の展開を見るに始めに花音を撥ねた女性(名前が思いだせません…)のお葬式で、その女性の母親の話を無言で聞いていた場面から彼の中に、それ以前に何等かの大きな変化があったのだと考えます。

野木龍馬について

野木龍馬は作中全体的にバランスよく登場していたように感じます。
しかし、そのほかの登場人物たちのキャラクター性が強すぎて、残念ながらあまり印象に残っていません…

野木龍馬が映画後半で添田充に対して「父親は船にひとりで乗って帰ってこなかった、だから、添田充と一緒に船に乗りたいんだ」というようなことを言います。
この場面以外でも、全体的に野木龍馬は添田充を慕っており、完全な敵意を向ける・感情的にぶつかる場面は１カ所ほどしかなかったと記憶しています。

野木龍馬の添田充への一貫した”愛”とでも表現できるようなものは、映画中盤で暴走する添田充にも普通の人、人間性があるということを裏付けるのに十分であったと感じました。

また添田充は野木龍馬の言動を通して、花音からは”感じる”ことのできなかった、また学校にて、分かれた元妻(松本翔子)に対して示すことのできなかった”親・父”という”自己”を発見したのではないかと考えます。

青柳直人について

花音が死ぬ原因を作った人として、また学校側の「わいせつ行為を過去にしている」という情報(本人は否定し、学校側が添田充の目を学校から逸らせるためについた嘘とうい可能性もある)により添田充から徹底的に追い詰められる。しかし彼の表情や態度は事件前と大差ないように感じました。メディアで叩かれ、店舗にいたずらをされた際にも感情を出すことはなかったように感じました。

鑑賞者の私は、彼は何等かの理由により”外”の出来事を正確に把握することができず、自己の感情や感覚を知る・理解する・表現し発信することができない心理的状況にあるのではないかと考えました。
実際のところは、役柄としてどうであったのかは分かりませんが、購入したお弁当が違うものでありクレームの電話をかける場面、最後にスーパーの常連客から声を掛けられる場面から、彼にも感情があると伺い知ることができると思いました。

花音を撥ねた２人が、警察で事情を聴かれている場面は作中に出てきましたが、青柳直人がそのように社会から問われている場面はありません。”警察”という公的権力から問われる運転者とそうではないスーパーの店員(花音を追いかけた人)という対比が、人の死を社会がどのように捉えるのか、”正義”として問うことができるのか、”公的な正しい情報として記録されるのか”否かまたそれによる世論からの印象の違い…という曖昧な点を浮き彫りにしたのだと感じます。

青柳直人とスーパー、彼の父親との関係を打ち明けたことでやっと彼のそれまでの言動の意味が理解できるような気がしました。
添田充と花音の関係がどうであれ、青柳直人からみたら添田充は”父親”であり、青柳直人が後悔の念を抱いている”父”と重ねて捉えているのかもしれないと考えました。異常なほどの添田充の言動に一切反抗せず、言うことを聞き謝り続ける。実際に謝る対象は違えど、死んでしまった者への自分の感情の向ける場所・方法としてこのような言動をしていたのではないだろうか。

青柳直人についての考察や感想が薄いように感じますが、彼の経験やそれに続く心情を想像することは私には難しく、悔しいです。

草加部麻子について

草加部麻子については、はじめはどこにでもいるようなお節介なおばさんという印象を受けました。　ただ、彼女を通して”正義とは何か”、困っている人を前にしてどのように手を差し伸べることができるのか・すべきなのか等々について考えるべきポイントとして、制作者側からの提案を受けたように感じました。

草加部麻子が添田充・花音へ直接的に影響を与えるような場面は無かったと思います。青柳直人との関係性は「スーパーの店長と従業員」というシンプルなものですが、草加部麻子の一方的好意により作中における彼女の言動を見る視点を変える必要があると考えます。しかし、事件前に青柳直人が草加部麻子をどのように捉えていたのかについて、場面として登場はしますが想像するしかないと思います。

青柳直人が草加部麻子に向かってスーパーと彼の父親の話をする場面、草加部麻子が青柳直人に思いを告げる場面。平常時に彼らの関係がどうであれ、仕事という限られた時間であったとしても定期的に会っている人から受ける影響や生まれる感情は必然的なものであるということがこの２場面から考えられるのではないだろうか。
青柳直人という存在が草加部麻子のある意味”曲がった”正義を正当化するものとなり、彼女が彼に”依存”する理由になっている、そしてその依存を草加部麻子が”恋愛感情”だと”認知”したのだろう。青柳直人はスーパーの外、またスーパーに関連しない場所・人物関係上での様子は閉店するまで描かれていない。よって青柳直人”その人”はスーパーと完全に結びついており、草加部麻子に語った話(父親とスーパー、自分の過去について)が本当に”青柳直人”の全てなのだろう。一方草加部麻子については彼女がスーパーの外で行っている様々な慈善活動の様子が描かれており、そこでの言動からも彼女の”正義”を知ることができると考えます。彼女の”正義”を押し付けられる人はいたが、草加部麻子に直接的に物を言う人物は青柳直人しかおらず、このような意味においても青柳直人は草加部麻子にとって”自分を見てくれている人”でありより離れられないと感じていたのではないかと考えます。

スーパーの閉店が決まりお店の整理をしている場面にて、他の従業員から「頑張っていてえらいよね」というような言葉をかけられます。また「今後はどうするのか」という質問に対して「私を必要としている場所はたくさんある」と返事を草加部麻子はしています。ここまで見なければ草加部麻子は”単なるお節介なおばさんで、たまたま青柳直人の自殺を止めた人”になってしまうと思います。青柳直人の草加部麻子への拒絶が彼女にどのような影響を与えたのかを作品が読み取ることは私には難しくてできませんが、”曲がった正義”もだれかにとっては”正義”にもなる、当時は”正義”として受け止められないものであっても時間が経てば・総合的に見れば”正義になりうる”ということを感じました。また自分自身の存在意義を実感する機会は少なく、自分の選択や行動を疑うこともある、このような世界で草加部麻子のように他者から褒めて・認めてもらえるような言葉をもらえることは大きな喜びのひとつであるし、鑑賞者へのエールでもあるかもしれないと感じました。

メディアについて

映画『新聞記者』を見てからより深く考察をしたいと考えています。

この映画の鑑賞者は、はっきりと・確実に情報を取りに行ける立場にいることはないと感じました。なのでこの事件に直接関係する人からでもなく、また映画内に登場するメディアの視聴者という視点からも鑑賞はできません。よって作中メディアの言動や、取材ないようの切り取り・報道方法等々に様々な懸念を抱くことが容易であり（とは言っても、鑑賞者も事件や当事者のキャラクターを完全に正確に把握しているわけではないので、事実・当事者らに対する感情などはメディアと大差ないと考えますが）、制作者側による鑑賞者への洗脳のようなものが多少なりともあるのではないかと感じました。

私達は普段”何を求めて報道・メディアを見てるのか”この点についてしっかりと考える必要があると感じました。”国家”がメディアの統制を図ることは様々な点から問題だと考えます。しかし一方で、国からの情報や説明不足、教育現場での齟齬などによりメディアからの情報が国民の判断材料の全てにならないように、非営利団体などどこかがメディア統制、また情報を多様な人へ共有させる場所の管理をする必要があるのかもしれません。
何を悪とし正とするのか、程度や難易度に議論の余地はありますが、国会で法を制定することができる以上、社会に対する国民の視点・意見・感情は一定程度集まり・高まった場合”法”として形に表すこと、また確定した”正義の基準”とすることが可能でしょう。　言い方ひとつであるために、メディアとの関係についても”自分の意見を確立する”ことと”情報を得たときの自分の感情の変化”について気にける必要があるのではないかと考えました。

中山緑について

名前は忘れてしまいましたが、中山緑の娘が花音を最初に轢いてしまいます。中山緑とその娘は添田充に謝りにいきますが、謝罪を受け取ってもらえません。どのような心情で、どれほど追い詰められ・思い悩み自殺に至ったのかを作品から知ることはできませんが、中山緑の娘のお葬式の場面までの展開は息が止まるようでした。

中山緑について特筆すべきは、娘の葬式にやってきた添田充に対しての言葉でしょう。「心の弱い娘に育てた私の責任だ。娘は死んだがこれからは私が娘に代わって罪をつぐなっていく」というようなことを淡々と、涙も見せず、無表情で立っている添田充の目の前で言いました。なんとも言えません。
娘を自殺に追い込んだのは確かに本人の”心の弱さ”が原因のひとつではあったかもしれません。しかし私にはどうしても添田充の娘への態度も影響していたのではないかと考えてしまいます。中山緑は”娘を失った”という事実の先に、”娘の母親である””彼女をしっかり受け止め・理解したい”という気持ち・考えがあったのではないかと感じました。この点が、”娘が死んだ”という事実のみに暴走した添田充との最大の対比であり、どちらも理解できる、想像できるこの映画で最も難しくかつ考えるべき点なのではないかと考えます。

今井若菜と学校について

今井若菜としての登場場面は多くなかったと思います。しかし彼女単体での登場はなく常に誰かと関わり、でも彼女自身の考えに基づいた言動であったと感じました。
その他登場人物らとは異なり、自己の決定や言動・思考を他者と共有し、また素直に打ち明ける、しっかりと向き合い「なんとかしよう」という意志を感じました。今井若菜としての”正義”ははっきりと登場しませんが、担当教諭としての自分の役割・立場を”認知”した上で、自分を見失わずに行動しており、理想とすべき人間像なのかもしれないと考えました。

担当教諭であるにも関わらず、花音を注意する・怒る場面が彼女との唯一のシーンでしたが、２時間程度の映画でかつ花音が死んでしまうことを考慮すると妥当なのかもしれません。見方を変えれば、学級内において花音は注意する対象になりうる程度には存在していたと捉えることもできるでしょう。同級生からは捉えられていなかったにしても担当教諭の視界には入っていたということ、学校という”場”が生徒にとってどのような環境であるべきなのかについて考える必要はありますが、花音にとって”自分”を存在させる場所であったならよかったと思います。

花音が”万引きをする(可能性ですが)”までに至った背景や動機は想像するしかありませんが、作品を見ただけでは”学校という場”に大きな原因は見受けられず、ただ単に花音がどのような”人”として受け止められていたのかを映画冒頭で説明するための”場所・場面”に過ぎないのではないかと考えます。

『空白』について

タイトル『空白』にはどのような意図があるのでしょうか。また『空っぽの世界に、光はあるか。』から何を鑑賞者へ問いかけているのでしょうか。

洋画の場合、 （ある程度理解できる言語に限り）もとのタイトルと日本語にしたタイトルを比較することで”映画”として伝えたいことや主題は同じでも、やはり受け取り方の違い(言語観や文化など)を考慮したことによる違和感、日本人には”どのように”鑑賞してもらいたいのかなどを考察しています。

もともとが日本語のタイトルである場合、かつサブタイトルで問いかけられている場合はどのように受け取るのが良いのでしょうか…

空白

①紙面などの、書いてあるべき部分に何も書いてなくて白い所。
②転じて、あるべきものが何もない、または何も行われていないこと。空虚。

（広辞苑）

広辞苑を引いてみたところ上記のようにありました。

始めに２つめの意味にある「何も行われていないこと」から”花音は万引きをしていないし、かつ青柳直人も花音を殺していない”ということを想像しました。また添田充は花音が学校でいじめに遭っていたと主張しますがそれも「行われていない」。学校が言った青柳直人の過去の罪も実際には「行われていない」。確実に事実として作中から把握することのできるものもありますが、誰かの想像等により生まれた”根拠のないもの”も描かれます。しかし”事実かどうか”でさえ登場人物、また鑑賞者の誰もが正確に線引きをできるものではなかったと感じています。この作品の中から”空白”そのものを見つけ出すことそれ自体が難しかったと考えます。

続けて２つめの意味にある「あるべきものが何もない」から、花音が生きて生活していた学校において何か”あるべきもの”が”ない”と分かる場面を思い起こしました。
映画の終わりの方で、今井若菜が花音の描いた絵を家へ届けにいく場面があります。そこで初めて彼女としての”場(部活動)”が学校にも存在していたこと、また絵を描くということを通して彼女の”思考・思い”がそこにあったことが証明されたのだと感じました。一見感情に任せて”ない”と受け取っても、時間をかければそこに何かが”存在していた”ことに気が付けるものかもしれません。”空白”ではなかったのだと。

１つめの意味における「紙面など」の”紙面”を追及することはしたくありませんが…これをキャンパスとした場合どうでしょうか。
添田充は花音を理解するために絵を描き始めます。彼自身で”空白”であった花音のとの「何も書いていなくて白い所」を埋めていきます。絵ははっきり言うと上手くありません。しかし不器用ながらにも、花音として実在はもうしなくとも寄り添おうとする強い気持ちを感じました。添田充は青い空にイルカの形をした雲が浮いている絵を描きます。今井若菜が届けた花音の絵も青い空にイルカの形をした雲が浮いているものでした。絵の視点は異なり添田充は船上から、花音のものは海岸から。ここで添田充は花音と同じ時間を生きていたこと、同じものに興味をひかれたという”家族の繋がり”のようなものを感じたのではないかと考えます。
結婚したから、生まれたから…単なる事実のみによって”空白”を完全に埋めることはできないと考えます。偶然による関わりの中で、多種多様な筆記用具を使いながら塗り重ねていく、書き足していくことによってのみ”空白”ではなくなるのだと思います。

最後に

添田充については作中のほとんどで発狂しているように受け取りました、しかし最後に花音の読んでいた少女マンガをよみ「理解できない」と言っている場面には思わず笑ってしまいました。

全体を通してかなりアップダウンの激しい作品だと感じました。
大枠としてのストーリーは難しいものではないにも関わらず、次に何が起きるのか・どのような展開が待ち受けているのか全く想像することが出来ず、非常に緊張感のある約２時間でした。　ホラー映画ではないものでここまで冷や汗をかいたのは初めてです。

まだまだ考察したい場面や人物もありますが、ここで切り上げたいと思います。

『罪と罰』

ラスコーリニコフ(主人公)の言動や心情・思考、家族や友人関係・環境など全てから彼が影響を受けての奇行・葛藤・苦しみ…　
それらが添田充の内面、本人さえも気が付いていない何かと同じであるように感じたのだと思います。

ひとりひとりが苦しみ・もがいている　そんな中でも他者との関係を断ち切り、ひとりになることはできない。切り離すことも逃げることも容易でない。
ひとりになるには、すべてから逃げるにはどのような形であれ”死”しかないのかもしれない。

どのようなことで、タイミングで、自己・他者・世界に対しての味方が変わるのかは人それぞれだと思うが、なにか些細なことで相当な苦しみから救われることもあるでしょう。

ラスコーリニコフは最後の最後に”神”を感じ、救われたのだと思います。
『空白』に登場する全てのキャラクターがそれぞれの苦しみ・葛藤から解放されるきっかけが作中ちりばめられていたのだと感じました。

ここまで読んでいただきありがとうございます
500字程度だと思って居たのですが、こんなに書くとは…

またどこかでお目にかかれたら幸いです
Jamila